Colonne sonore


Space Winter 432hz

Vincenzo Flora
Compositore

Ascolta Space Winter durante la lettura. Questo brano vuole trasmettere la Pace, che tutto ciò che facciamo si traduce in pace, che siamo liberi di osservare le stelle, l’immenso Cosmo che ci ha creati. Ad un certo punto però “esplode” un ritornello: il Mib+ si evolve scendendo in Do minore e poi sale di nuovo Lab maggiore e poi ancora con la relativa minore Fa minore e infine il Sol minore, poi tutto di nuovo d’accapo. E’ il respiro dell’universo che si contrae e si espande all’infinito. Ma osservando ancora meglio l’emozione proposta da questa musica, si ode appunto la Pace, laddove il solito sottofondo in Mib maggiore, che sembra voglia crescere donandoci un Lab maggiore, scenda di nuovo in Mib maggiore senza evolversi come nel ritornello, si rilassa e ci distende in questo meraviglioso sogno spaziale, un freddo sogno spaziale, che congela all’infinito un eterno viaggio. I PROTAGONISTI DEL BRANO: I 5 strumenti musicali utilizzati per comporre questa musica sono i protagonisti di questo viaggio: il Ganymed, un sintetizzatore FM appena percettibile che dona un suono di energia calda ma al tempo stesso sintetica, vintage. Questo strumento rappresenta la materia di energia del quale è composto l’universo, quella invisibile ma che sappiamo che esiste. C’è il Contrabbasso che da imponenza e importanza, rappresenta la grandiosità del cosmo e i corpi celesti. L’organo è il viaggio, il punto di vista del fruitore del messaggio, rappresenta colui che narra questo viaggio nello spazio. I violini rappresentano l’emozione, impalpabile che scorre nel cuore di chi la prova, ma lei non si rivela mai apertamente con le proprie caratteristiche, è stata lei a generale il risultato della musica ma la sua sua presenza resta in sottofondo. Le percussioni al 50% di sintesi di Vincenzo Flora rappresentano la struttura, la logica, le sicurezze, le conferme di cui noi abbiamo bisogno e cerchiamo per mezzo della scienza. Specificatamente la cassa (il tom) è morbido, caldo e avvolgente, il clap è soffice ma brillante, come l’hi-hat sottile ma sempre morbido. Ogni strumento successivamente è stato processato (mastering) per enfatizzarne la stereofonia e la brillantezza. Questo brano rispetta l’armonia a 432hz. La tonalità (cioè le note che appaiono più spesso) fanno parte dell’accordo di Mi bemolle maggiore, la triade (le tre note dell’accordo) è Mi bemolle, Sol, Si bemolle; le rispettive alterazioni nella scala di questo accordo sono il Si, il Mi e il La in chiave bemolle (cioè le note che vengono suonate nei tasti neri, le altre vengono suonate nei tasti bianchi). La concatenazione armonica nella struttura della musica è Mi bemolle maggiore, successivamente si ode il Do minore, che tra l’altro è la sua relativa minore, cioè un accordo che per essendo diverso ha la stessa armonia ma in modo minore, cioè più triste rispetto al Mi bemolle maggiore. Dopo il Do minore si ode il La bemolle maggiore che ha una alterazione in più oltre al Si, il Mi e il La che è il Re; poi la musica propone di nuova la relativa minore del La bemolle maggiore che è il Fa minore, e infine un Sol minore. Quindi la musica ha proposto una armonia più sobria e logica possibile, un accordo Maggiore affiancato a il suo identico accordo ma in modo Minore, esempio il Mi bemolle maggiore è composto da Mib + Sol + Sib a seguire è stato proposto il Do minore che è fatto Do + Mib + Sol quindi ha ben 2 note identiche all’accordo precedente. Vincenzo Flora è un compositore contemporaneo di colonne sonore per video, cortometraggi e film. Egli compone sentendo le emozioni nei propri sogni che si traducono in melodia. “E’ riduttivo e asettico definire la musica come un insieme di suoni organizzati, ma più precisamente è emozioneche si evolve in un intervallo di suoni suggeriti dal pathos.” Vai al sito dell'autore per altri brani e approfondimenti.

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